Carole, plus connue sous le nom de Kryseis Retouche, est une jeune artiste réellement passionnée qui consacre la majeure partie de son temps à la création digitale et la manipulation photo.

Entre 2 sessions créatives sur Photoshop, Carole a accepté de nous parler d'elle et de son univers à travers cette interview.

TG : Bonjour Kryseis, pour débuter cette interview, peux tu nous dire qui se cache derrière ton pseudo ?

Kryseis : Bonjour, je m'appelle Carole Sanson, j'ai 25 ans et je viens de Normandie. Je suis autodidacte en graphisme depuis quelques années déjà, n'ayant pas pu suivre un cursus scolaire dans le domaine.

TG : Kryseis Retouche, d'ou vient ce nom mystérieux ?

K : Kryseis, c’était le surnom que l’on me donnait avant, car je suis une dingue de vernis, et la plupart de ces produits s’appellent Kryséïs. Et c’est resté.

En faisant quelques recherches sur le net, je me suis aperçu que ce mot est également utilisé comme prénom, ou nom d’animaux. Alors je l’ai gardé car il définit bien mon univers, sans le coté trop superficiel de sa provenance.

TG : Quel est ton parcours et comment as tu découvert le milieu de la création digitale ? Peux tu nous en dire un peu plus sur cette passion ?

K : J’ai découvert le graphisme vers mes 17 ans, via une amie sur le net qui m’avait montré quelques montages. Elle m’en avait même offert quelques uns. Naturellement, j’ai voulu essayer.

Ma première utilisation de Photoshop fut un échec. Je n’ai plus touché à ce logiciel pendant les 6 mois qui ont suivi cette tentative malheureuse.

C’est après un petit boulot désastreux en carterie d’art, où la patronne m’avait dit qu’avec mon style graphique je n’irai nulle part, que j’ai décidé de prendre les choses en main. Au début j’ai surtout fait quelques bidouillages, pour m’amuser, m’entrainer à partir de photos de ma famille, mon ami … puis, par la suite, c’est vraiment devenu une passion, quelque chose dont j’avais réellement besoin pour me sentir exister. Alors à force de travail et de patience, j’en suis arrivée là. Et je ne regrette rien de tout ce que j’ai pu faire, même les projets désastreux de mes débuts, qui au final, ont contribué à ma motivation. Je sais que j’ai encore beaucoup à apprendre, et ça m’encourage à aller plus loin encore. Le fait de pouvoir m’exprimer par images et visuels est quelque chose qui m’importe beaucoup. C’est une sorte de thérapie du quotidien.

TG : Comment pourrais tu définir ton style graphique ?

K : Je ne sais pas trop comment le définir. Il tourne autour du gothique, féérique, fantasy. J’essaye, pour chacune de mes créations, de mettre une histoire dedans. J’écris toujours des petits textes qui accompagnent mes créations, cela permet de leur donner une vie au delà du visuel, et de leur créer un univers qui dépasse les contours de l’image. C’est très important. Je crée uniquement avec cette approche. Une création sans histoire rédigée n’aurait à mon sens rien à apporter, que ce soit pour moi ou pour les autres.

TG : Ton style très personnel met toujours en scène des personnages féminins et souvent le milieu végétal. Peux tu nous en dire un peu plus sur ces orientations graphiques ?

K : Les femmes sont tellement plus faciles à incorporer dans des univers imaginaires ! Elles m’inspirent, par leur beauté, leur féminité, par tout ce qu’elles peuvent évoquer d’un simple regard et suggérer avec une tenue. J’essaye toujours de créer l’univers en fonction du modèle sélectionné, de façon à ce que le tout soit homogène.

TG : Quelles sont tes influences graphiques, musicales ou littéraires ?

K : Je suis une grande fan de Tim Burton et de ses films. J’adore Natalie Shau au niveau créatif. J’aime les lectures d’Edgard Allan Poe … Mon inspiration gravite autour de ces univers. Et niveau musique, j’écoute principalement du métal.

TG : Combien de temps consacres tu à tes créations ?

K : Beaucoup de temps… Avec l’expérience, je prends conscience de l’intérêt d’être moins pressée. Aujourd’hui, j’étale une création sur 3/4 jours. Cela me permet parfois de trouver des idées ultérieurement.

TG : Comment envisages tu ton avenir créatif ?

K : Je ne sais pas encore. À vrai dire j’avance au feeling. Je crée, je collabore un peu, je commence à prendre quelques commandes … Le fait d’avoir un public assez large sur internet me permet d’espérer quelque chose de concret pour mes créations et mon avenir dans le domaine. Ce qui est sur, c’est que dans quelques années, je compte faire éditer un artbook illustré et rédigé par mes soins. Ce projet prendra du temps à voir le jour mais il a une très grande importance à mes yeux.

TG : Tu adores Photoshop et la photo manipulation. Quels sont les autres outils ou ressources en ligne que tu utilises ?

K : Et bien j’utilise Photoshop principalement. Sinon il m’arrive de filmer mes créations, puis d’utiliser Camtasia studio et Windows movie maker. En ligne, les seules ressources que j’utilise sont les sites de banque d’images ou bien les réseaux sociaux.

TG : Justement ta page Facebook comptabilise déjà presque 8000 fans. On imagine que tu consacres beaucoup de temps aux réseaux sociaux. Quelles sont tes plateformes favorites ?

K : Effectivement, je n'arrive toujours pas à croire que mes travaux réunissent autant de personnes sur le web ! Je passe énormément de temps sur les réseaux sociaux pour valoriser mes créations. Je n’en ai pas un usage personnel. Ou très peu. Cependant, je n'oublie pas l'essentiel : je travaille 10h par jour… et j'ai ma vie à coté !

Mais c’est vrai que le fait d'avoir un public sur les réseaux sociaux m'encourage vraiment à persévérer et à prendre confiance dans mes créations. J’utilise principalement Facebook. Sinon j'aime beaucoup les plateformes spécialisées dans les arts numériques comme Deviantart et Shadowness. Récemment j'ai ouvert un compte Behance. J'hésitais depuis plus de 6 mois à le faire… et je me suis enfin lancée. Cela permet d’apporter un peu plus de visibilité encore à mes créations.

TG : Merci Carole ☺

K : Merci à vous de m'avoir proposé cette interview. J'apprécie sincèrement l'attention.

Les liens de Kryseis Retouche :

Voir ses créations sur DeviantArt : http://kryseis-retouche.deviantart.com/

Voir ses créations sur Shadowness : http://shadowness.com/KryseisRetouche

Ses Arts Prints sur Society6 : http://society6.com/KryseisRetouche/

Sa page fan sur Facebook : http://www.facebook.com/pages/Kryseis-Retouche/226254624396

Dans la vie, il y a ceux qui se contentent de regarder leurs vieilles K7 audio avec nostalgie… et ceux qui passent à l’action. Benoît Jammes appartient à la seconde catégorie de personnes.
Cet infographiste de 32 ans, installé à Montreuil sous Bois, connaît la chanson dès lors qu’il s’agit de recycler l’obsolescence du support musical en œuvre d’art. Interview…

Tendances Graphiques : Benoît, comment t'es venue l'idée de customiser des k7 audio ?

Benoît Jammes : Je suis retombé sur un vieux stock de K7 chez moi et j'ai eu pas mal de nostalgie et de sympathie à la vue de ces objets qui marquent une époque révolue : celle de mon enfance et des années 80.
Je n'avais plus rien de toute façon pour les écouter… alors je me suis dis que, plutôt que de les jeter, j'allais les ressusciter en faisant quelque chose de créatif. C'était de l'audio, ce sera du visuel !



TG : Ce n'est pas un déchirement pour toi de "sacrifier" certaines K7 de ton enfance ?

BJ : Elles sont plus heureuses maintenant que dans une boite à chaussures !



TG : Ca te prend combien de temps de concevoir des œuvres comme celles-ci ?

BJ : C'est variable… mais entre les découpes, la peinture et la mise en scène, je dirais 1 mois.



TG : Combien de tableaux de chasse de K7 à ton actif aujourd'hui ?

BJ : Il y en a 14 aujourd'hui, mais d'autres suivront.



TG : Tu as déjà exposé ?

BJ : Pas encore mais c'est prévu !



TG : Peux tu nous parler d'une de tes œuvres en particulier ? Une que tu aimes un peu plus que les autres...

BJ :
J'ai pris beaucoup de plaisir à faire la K7 fusée. J'ai pas mal travaillé dessus et je trouve le résultat sympa. Tout le monde connaît la fusée de Tintin. Et puis la mettre en scène m'a bien plu.



TG : Quelles sont les réactions des gens lorsqu'ils voient tes K7 vivrent une nouvelle vie ?

BJ : Je crois qu'ils sont touchés car la plupart d'entre eux sont de la « génération K7 » et ils ont l'air sensible à l'aspect ludique et aux références que j'essaye de faire passer dans la série. Ils sont amusés de découvrir ce que leurs vieilles K7 ont choisi comme reconversion !



TG : Tu as d'autres projets artistiques ?

BJ : Oui, j'ai d'autres projets créatifs en cours comme le travail sur bois, le dessin ou la photo.

TG : Qu'aimerais tu dire aux lecteurs de Tendances Graphiques ?

BJ : Que faire des choses avec ses mains pour les yeux c'est cool !

Voir le Flickr de l'artiste : Benoît Jammes Flickr
Voir le site web de l'artiste : Benoît Jammes web 

Chantal Caramatie, n’est pas une photographe tout à fait comme les autres… Le viseur de son objectif est exclusivement dédié au graffitis. Et pas sur n’importe quel support : les blockhaus. Et pas à n’importe quel endroit : sur les plages de la presqu’ile du Cap Ferret.
Rencontre avec une passionnée…



Tendances Graphiques : Bonjour Chantal, pourriez vous vous présenter pour les lecteurs de Tendances Graphiques s'il vous plaît ?

Chantal Caramatie : Bonjour, je suis Chantal Caramatie. Je vis entre Toulouse et  Petit Piquey, sur la presqu’ile du Cap Ferret.
J’ai, depuis l’âge de 12 ans, toujours « l’œil collé au viseur », au point aujourd’hui de ne pas utiliser les écrans. C’est mon regard sur le monde que j’inscris en photographiant sans cesse : Photos de famille,  de voyages, de trajets, puis ce reportage inventaire de plusieurs années sur les blockhaus du Cap Ferret.



TG :Votre première rencontre avec les blockhaus graffés, c'était quand ? Et pourquoi l'envie de les photographier ?

CC : Je n’ai pas « rencontré » un jour les blockhaus. Ils ont fait partie de ma vie depuis ma naissance. Je ne les ai pas regardés pendant 50 ans… puis, par hasard, suite à une enquête sur leur devenir en 2006, je les ai observés avec attention.
J’ai alors découvert leurs emplacements. Certains très visibles, d’autres à l’arrière des dunes ou bien enfouis sous l’eau et réapparaissant lors de grosses marées. Surtout,  j’ai découvert de véritables œuvres d’artistes laissées sur ces murs de béton.



TG : Combien de photos de graffitis possédez vous dans vos tiroirs ?

CC : 7557 exactement à ce jour ! Mais beaucoup seraient à jeter !



TG : Quand avez vous commencé à exposer vos photos de blockhaus « décorés » ?

CC : C’est en 2010 que j’ai exposé  mon travail pour la première fois. Une douzaine de photos sur toile. Avant cela, j’ai réalisé un livre photos que j’ai montré. La responsable de la culture à Lège a apprécié l’ouvrage et ma démarche. Elle m’a soutenue pour que j’expose. Alors il m’a fallu choisir parmi toutes ces photos…



TG : Vous ne photographiez pas les graffitis dans la rue mais uniquement sur ces vestiges de pierre. Pourquoi ?

CC : Je ne photographie pas les graffitis dans la rue mais certains m’ont touché.
Je ne me serais pas intéressée à figer dans l’instant ces vestiges de béton, encore hostiles, s’ils n’avaient pas été au cœur d’un lieu : celui de mon enfance, de l’histoire de mes parents et grands parents : le Cap Ferret. Je n’aurais pas voulu photographier ces monstres de béton si aujourd’hui, des artistes n’y avaient laissé d’autres traces, souvent éphémères, mais parfois très fortes de sens et de beauté.



TG : Existe t-il pour vous un moment idéal ou une saison propice pour "shooter" les blockhaus ? Et la marée a t-elle une influence sur vos prises de vue ?

CC : Les moments que je choisis : d’abord des périodes où il y a peu de monde sur la plage. Puis, je tiens compte des coefficients de la marée pour photographier les blockhaus enfouis.
J’aime particulièrement le matin. Les ciels sont importants. C’est la lumière qui fait éclater les couleurs des graffitis.

Quant aux grapheurs, je pense qu’ils trouvent sur les plages du Cap Ferret des murs pleins de fissures, d’aspérité, véritables trames de fond pour leurs créations. Ils profitent aussi d’un arrière plan de dunes changeantes. Et au premier plan, l’océan, qui renvoie des couleurs éclatantes ou lugubres grâce à la lumière.



TG : Avez vous un blockhaus préféré (pour sa forme, ses lignes, son emplacement ou pour les dessins qui l'envahissent) ?

CC : J’aime beaucoup le blockhaus qui a une forme de grosse tortue. Je l’appelle le monstre. Il est encore sur la dune.



TG : Y a t-il une fresque ou un détail graphique qui vous a particulièrement ému et pourquoi ?

CC : Beaucoup de fresques m’ont touchée : des paroles inscrites, violentes ou d’amour, des visages énormes que vous découvrez tout à coup et dont le regard vous attire. 

Depuis 5 ans, j’ai vu beaucoup d’univers graphiques différents. Aujourd’hui, les couleurs sont plus intenses, les fresques plus grandes. Au début, il ne s’agissait que de fragments d’histoires…

J’aime beaucoup une représentation d’une petite fille dans sa bulle… ou dans un registre différent, la représentation d’un oiseau mazouté, et d’un monde entrain de se détruire. D’autres me font beaucoup rire.



TG : Auriez-vous une anecdote à nous raconter lors d'une séance photo ?

CC : J’ai peu d’anecdotes à raconter concernant mes prises de vue. Je rencontre peu de gens. Ils doivent penser que je suis un peu folle de photographier ça !

J’ai rencontré un jour un grapheur en action. Il y avait du vent. J’ai compris qu’il était difficile ce jour là de « bomber ». J’ai aussi rencontré des chercheurs de pièces et d’or. Chacun suit son chemin…. Parfois je ramasse des petites choses en cours de route. Je marche beaucoup et j’en oublie l’heure.
Je prends beaucoup de temps à photographier les petits détails.

L’histoire avec un grand H m’est apparue un jour de novembre 2010, avec le découverte d’un sac de ciment durci, comme fossilisé. Et là, comment ne pas penser à ces hommes requis par l’armée nazie qui l’ont transporté là, et  œuvraient nuit et jour, en 1943, pour qu’avance cette folie : le mur de l’Atlantique.



TG : Vous avez déjà rencontré les artistes dont vous photographiez les fresques ? Si oui, quels rapports entretenez vous avec eux ?

CC : Depuis que j’expose, j’ai rencontré quelques grapheurs. Ils cherchent dans mon classeur leur trace. Parfois ils trouvent. Comme ce jeune garçon qui signe « STONE » sur un blockhaus qui me fascine particulièrement car il symbolise l’évolution des mouvements de l’océan. Sa hauteur varie de 2 ou 3 mètres. Il s’enfonce dans les sables puis réapparait.



TG : Envisagez vous photographier d'autres blockhaus que ceux des plages du Cap Ferret ?

CC : Non je n’envisage pas d’en photographier ailleurs qu’ici car ils sont au cœur d’un lieu qui m’est très cher : celui de mon enfance, de l’histoire de mes parents et grands parents : le Cap Ferret. Je n’aurais pas voulu photographier ces monstres de béton si aujourd’hui, des artistes n’y avaient laissé d’autres traces, souvent éphémères mais parfois très fortes de sens et de beauté.



TG : Quels sont vos projets à venir ?

CC : Trouver un éditeur ou des sponsors pour publier mon livre photos. Et aussi, j’espère, découvrir ce qui m’anime dans la photographie.
Je suis définitivement sensible à l’art, qui en ce lieu, vient ponctuer cet éphémère de notre histoire… et je m’obstine sans cesse à vouloir garder des traces de ces rencontres artistiques.



TG : Merci Chantal.

CC : Merci pour l’intérêt que vous porté à mes photos et surtout à ma recherche.

Coordonnées :
Chantal Caramatie - chantal.caramatie@wanadoo.fr  

Au lendemain de mon retour de New-York, j’ai été contacté par un jeune artiste passionné : Antoine Ott. Antoine a la particularité de photographier régulièrement une ville des Etats-Unis dont il est fou amoureux. Cette ville... c’est New-York évidemment. L’interview était alors inévitable !

Tendances Graphiques : Hello Antoine, peux tu te présenter en quelques mots s’il te plaît ?

Antoine Ott : Bonjour, je m'appelle Antoine Ott, je vais avoir 21 ans et je suis actuellement en deuxième année de Bachelor en Management à l'Ecole de Commerce de Brest.
À l'origine, je suis un passionné de musique mais j'ai toujours accordé beaucoup d'importance à l'aspect visuel et photographique des albums. C'est ce qui m'a poussé à découvrir de nouveaux photographes et à mon tour faire de la photo. C’est aujourd'hui mon principal intérêt.



TG : D'où vient le (joli) nom de ton blog "Negative Blues ?"

AO : Comme je viens de le dire, je suis passionné de musique. En particulier de Serge Gainsbourg. À l’heure de choisir le nom de mon blog, il m'est apparu évident de faire référence à cet artiste et tout particulièrement à une de ses chansons appelée "Negative Blues", qui parle de photographie. D'autant que c'est un clin d'oeil à mon autre passion.



TG : Pourquoi autant de traitement noir et blanc dans tes photos ?

AO : Pour moi il y a dans la photographie Noir et Blanc un côté "poétique". L'oeil n'est pas directement attiré par la couleur mais par le message, ce qui est pour moi essentiel. Bien que ça ne m'empêche pas d'aimer aussi la photographie couleur !



TG : En parlant de couleur, je constate que tu aimes les effets "saturés" également... pourquoi ?

AO : Le contraste donne de la "profondeur" à la photographie et fait ressortir le moment que j'essaye de capter. En fait, j'aime ce côté saturé parce que ça donne une dimension sombre à la photo. C'est sur cet aspect que je concentre mon travail.



TG : Tu as des influences ? des maîtres du genre ?

AO : C'est le travail des "légendes de la photographie" qui m'a marqué et inspiré, comme celui de Elliott Erwitt, Willy Ronis ou encore celui de Bruce Weber pour ne citer qu'eux. Les photos de Clayton Patterson, que j'ai d'ailleurs eu la chance de rencontrer à New York, ou encore celles de Robert Frank sont également des sources d'inspiration pour mon travail. Mais c'est sans doute Boogie que j'admire le plus. Son travail photographique dans son livre "It's all good" m'a vraiment touché et m'a beaucoup inspiré. Je pourrais aussi parler de Théo Gosselin qui a un talent fou et qui manie la photographie couleur à la perfection.

TG : Tu travailles avec quel appareil ?

AO : J'ai un Nikon D5000 avec un simple objectif de 18-55 mm que j'ai acheté sur les conseils de mon oncle également passionné de photographie il y a deux ans. Mais je m'intéresse de plus en plus à l'argentique.



TG : Il y a beaucoup de photos de NYC dans ton portfolio. Tu entretiens un rapport particulier avec cette ville ?

AO : J'ai toujours voué un véritable culte à New-York et j'apprécie surtout énormément l'ambiance qui s'en dégage. C'est d'ailleurs cette atmosphère que j'essaye de transmettre à travers mes photos. J'y suis allé plusieurs fois et je ne m'en lasserai jamais. C'est vraiment l'endroit idéal pour se perdre et trouver sans cesse de nouvelles idées. C'est là que je suis le plus inspiré, d'autant que les richesses de cette ville sont inépuisables. J'y trouve tout ce qui m'inspire et tout ce que j'aime.

TG : Qu'est ce qui est différent lorsqu'on fait de la photo à New-York ?

AO : À New-York il y a tout. Il s'y passe tellement de choses qu'on ne retrouve pas en France… et il y a une telle diversité culturelle qu'il me suffit de me balader avec mon appareil à la main pour trouver ce que je cherche et ce que j’aime dans la photographie.

TG : Une anecdote ? Un moment de vie  lors d'une prise de vue ?

AO : Il y a un an j'étais dans le Lower East Side (un de mes quartiers préférés) et je me suis retrouvé en plein shooting : Karl Lagerfeld photographiait la mannequin Fredja Beha pour la campagne Chanel automne-hiver 2011. C'était très impressionnant et intéressant de voir ça "de l'intérieur". J'ai vraiment été captivé par cet univers qui est pourtant loin de celui de mes photos. Lagerfeld est quelqu'un que j'admire et l'univers de la mode a quelque chose de fascinant. Ces photos, dont j'ai vu la réalisation, se sont retrouvées dans tous les magazines : C'était très intéressant de pouvoir comparer le résultat fini avec ce que j'avais pu voir lors du shooting.



TG : Une photo que tu aimes tout particulièrement et que tu voudrais nous commenter ?

AO : Oui, il y a une photographie sur mon blog qui montre deux lesbiennes en train de s'embrasser dans la fontaine du Washington Square à New York. J'ai pris cette photo lors d'une manifestation lesbienne l'été dernier et le moment était incroyable. J'aime particulièrement cette photo car elle dégage vraiment un instant pris sur le moment. C'est le genre de photo que j'aime prendre : des photographies prises "sur le tas" et non pas mises en scène. Cette photo ne me laisse pas indifférent. Quand je regarde la scène, j'ai l'impression de ressentir ce que les deux femmes pouvaient partager lorsque j’ai « capturé » cet instant.



TG : Un mot de la fin ?

AO :
Jetez un oeil à mon blog : http://ao-negativeblues.blogspot.com
Et merci beaucoup de m'avoir proposé cette interview.

Il y a quelques jours, un certain Traz est venu frapper à la porte du blog. Ce fut un réel plaisir de l'accueillir et discuter "visuel". Interview...



TG : "Salut Traz, tu peux te présenter pour les lecteurs de Tendances Graphiques s'il te plaît ?"

TRAZ : "Bonjour à tous, je m'appelle Stéphane Meyer alias Traz, graphiste et illustrateur Alsacien. J’ai usé mes jeans sur les bancs d’écoles d'arts graphiques (spécialisées dans l'imprimerie, la typographie, la communication graphique et l’histoire de l'art) à Strasbourg puis à Besançon. Je sors major de promotion en 2005 avec un joli 20/20 à mon projet d'art. En parallèle, j'apprends le graphisme en alternance dans un studio graphique rattaché à une entreprise spécialisée dans la signalétique de marques. Ce qui m’a permis entre autres de travailler pour de grandes marques prestigieuses, notamment dans les domaines du parfum et des spiritueux."



TG : "J'ai regardé ton portfolio, c'est plutôt varié. Quelles sont tes influences ?"

TRAZ : "Je pense avoir un univers graphique assez sombre, teinté de touches de couleurs vives. Je prête beaucoup d'attention aux détails, aux utilisations typographiques. En fait je suis très inspiré par le milieu du graffiti. J'essaie toujours de garder à l'esprit les codes du street art, du DIY. Ces différents univers underground alternatif influencent beaucoup mon travail. Une simple pub, un film ou une musique peuvent déclencher chez moi une avalanche d’idées créatives ! (Idées que je dois rapidement canaliser dans mon carnet à croquis pour ne pas toutes les oublier...).
Je pense que je dois faire un mixe de tout ce que mes yeux peuvent voir et mes oreilles entendre. Mes créations sont le résultat de ce mélange d’influences."




TG : "Street art, underground, alternatif... On devrait bien s'entendre :-) Et tes techniques d'illustrations ?"

TRAZ : "J'aime bien expérimenter différentes techniques, matériaux et médiums... Tout dépends toujours du projet et du rendu final voulu. Je peut aussi bien commencer une création crayon sur feuille, que marqueurs et bombes de peintures sur toile ou bien directement tablette graphique sur ordinateur."



TG : "Toujours dans la diversité :-) C'est ton métier à temps plein l'art graphique ?"

TRAZ : "Oui, depuis 5 ans je suis graphiste au sein d’un studio rattaché à une entreprise. Depuis peut j'ai également obtenu le statut d'auteur d'art visuel. Ce qui me donne l'opportunité de développer mon style et mes propres créations. Une approche plus artistique et personnelle de mon travail."



TG : "C'est cool cette liberté artistique. J'imagine que ça t'offre des projets ?"

TRAZ : "Oui, prochainement mes travaux sur Tshirts seront publiés dans le livre “Generation T” édité par NWP-Hong-Kong. Puis je poursuivrai par une série d’expos “Bouil’hot” avec la marque de street wear Californienne Ambiguous. Du 18 mars au 29 mai j’expose également mes dernières créations à Huningue en Alsace, avec le collectif F2D. (que je salue au passage)."



TG : "Et il y a une oeuvre dont tu es particulièrement fier ?"

TRAZ : "Il y en a même deux ! En 2008 je me suis fait remarquer en remportant le concours de design international organisé par le rappeur "Snoop Dogg". Et la même année j’ai été sélectionné dans les coups de cœur du 25ème anniversaire de la marque Adobe."



TG : "La classe... Et sinon... autre chose à dire ?"

TRAZ : "Pour plus d’infos sur mes travaux, n’hésitez pas à faire un tour sur mon nouveau portfolio www.traz.fr 
J’en profite aussi pour remercier tout mon entourage pour leur soutien. J’embrasse également ma femme et mes deux petites jumelles !"

TG : "Merci TRAZ, je te propose que nous terminions par une vidéo d'une de tes créations les plus originales : la Boui'hot !"